三年戛纳，三座重磅奖杯，一路稳步登顶。
2021年戛纳电影节，凭借《世界上最糟糕的人》斩获最佳女演员奖；
2025年戛纳电影节，主演影片《情感价值》拿下评审团大奖；
2026年戛纳电影节，搭档罗马尼亚名导新作《峡湾》一举摘得最高荣誉金棕榈大奖。
这份横跨五年、连续刷屏戛纳红毯的硬核战绩，全部属于挪威女演员——雷娜特·赖因斯夫。今年38岁的她，早已跳出北欧小众影坛的边界，成为如今欧美电影行业里，兼具演技厚度、作者电影适配度与顶级奖项认可度的标杆人物，也是整个欧洲影坛当下最受瞩目的银幕面孔。
从当年戛纳片场一句台词的无名群演，到如今手握影后、评审团大奖、金棕榈三大戛纳重磅荣誉的核心主演，戛纳见证了她完整的演员成长轨迹。关于戛纳红毯的心境变化、极致差异化的表演创作体验、对故乡挪威社会的反思，以及横跨欧洲作者电影与好莱坞高概念大片的职业选择，雷娜特分别接受外媒《TheWrap》与法版《VOGUE》专访，坦诚分享了自己的表演初心、行业焦虑与未来电影野心。
原文信息：TheWrap 采访作者 史蒂夫・庞德 / 摄影 诺兰·赞加斯；法版VOGUE采访作者 玛农·马尔西亚
一句台词开启戛纳缘分，十年完成从配角到影后的逆袭
雷娜特在挪威宁静的小镇长大，北欧清冷内敛的成长环境刻进了她的性格，也滋养了她细腻克制的表演底色。而她的演员之路，却在距离家乡向南约1200英里的法国戛纳，一步步走向成熟与巅峰。
她与戛纳最早的缘分，始于2011年约阿希姆·提尔执导的《奥斯陆，8月31日》。这是她人生中第一个带有台词的银幕角色，彼时影片成功入围戛纳一种关注单元，可戏份寥寥无几的她，最终并未踏上戛纳红毯。
《奥斯陆，8月31日》剧照
极具宿命感的是，这位日后称霸戛纳的女演员，在戛纳入围处女作里，唯一一句台词简单又鲜活：“我们去派对吧！”
没人能想到，这句轻飘飘的邀约，会是她戛纳传奇的序章。
整整十年蛰伏，她再度牵手伯乐导演约阿希姆·提尔，主演《世界上最糟糕的人》，彻底惊艳戛纳全场。当年由斯派克・李担任评审团主席，将最佳女演员奖杯亲手交到她手中，一夜之间，北欧演员雷娜特闯入全球影迷视野。
《世界上最糟糕的人》剧照
四年之后，她第三次登陆戛纳，依旧搭档老搭档提尔，带来私人化新作《情感价值》。影片放映后口碑炸裂，拿下戛纳评审团大奖，后续更是横扫颁奖季，斩获九项奥斯卡重磅提名，囊括最佳影片、最佳导演、最佳女主角三大核心奖项。
这次提名，让雷娜特成为挪威影史上第二位入围奥斯卡最佳女主角的演员。上一位缔造这份荣光的，是北欧电影传奇影人丽芙・乌曼，而巧合的是，雷娜特后续合作的新锐导演哈夫丹·乌尔曼·滕德尔，正是丽芙・乌尔曼的亲外孙。
2024年，雷娜特主演滕德尔执导的《阿曼德》，影片依旧选择戛纳全球首映，延续了她无片不戛纳的创作轨迹。
《阿曼德》海报
滕德尔曾这样极致夸赞这位御用女演员：“雷娜特可塑性极强，她可以粗犷倔强，也可以敏感细腻，戏路跨度惊人。和她合作时，我觉得一切皆有可能。”
2026年，雷娜特第四次踏上戛纳红毯，也是连续第三年常驻戛纳海滨大道。这一次，她跳出舒适圈，告别长期合作的北欧导演，携手罗马尼亚电影大师克里斯蒂安・蒙吉，带来全新剧情片《峡湾》，最终一举拿下戛纳最高荣誉金棕榈大奖，完成个人戛纳大满贯。
《峡湾》海报
在《峡湾》中，雷娜特与塞巴斯蒂安・斯坦搭档，饰演一对挪威-罗马尼亚混血夫妻，二人迁居挪威偏远小镇，保守虔诚的宗教生活理念，与当地开放自由的邻里价值观产生剧烈冲突，夫妻二人的育儿方式、生活信仰，都被周遭舆论审视与非议。
这部影片也是蒙吉导演生涯首部故事背景脱离罗马尼亚的作品，导演跳出本土叙事，聚焦跨文化、信仰冲突、社会偏见等全球性议题，而过去一整年漫长且高压的颁奖季，也让雷娜特彻底站在世界影坛聚光灯的正中央。
直面爆红焦虑：从冒名顶替感到与混乱和解，学会切割生活与工作
采访伊始，记者提起2021年爆火后雷娜特曾说过一句话：“我已经坦然接受生活里所有的混乱。”时隔五年，持续走高的事业、连绵不断的红毯与采访，让她的生活始终处在喧嚣之中，如今的她，是否找到了和名利共处的方式？
雷娜特：混乱一直都没有消失，高强度的行业生活永远充满变数，但我最大的变化，是学会了切割生活，把工作与私人生活彻底分开，各自安放。我天生喜欢整理秩序，如今我更擅长在喧嚣里稳住本心，不让外界的声音打乱自己的节奏。
我的工作永远充斥着极致反差：前一天还在和顶尖电影人围坐在一起，深度交流影片内核、行业创作理念，探讨晦涩的电影艺术；后一天就要奔赴盛大红毯、全球颁奖礼，面对镜头和无数陌生人。两种状态来回切换，其实很消耗人。
但我本身热爱与人相处，这份工作注定要遇见形形色色的人，这也是我适应行业变化的底气。对比刚入行的时候，我内心强烈的冒名顶替综合征已经淡化了太多，不再总觉得自己配不上眼前的荣誉与机会。
戛纳心境蜕变：第一次红毯以为是终点，如今享受每一次相遇
过去五年，戛纳贯穿了雷娜特事业全部的高光时刻，是她当之无愧的事业主场。回望四次戛纳之行，她的心态发生了翻天覆地的变化。
雷娜特：说出来很多人都不信，2021年我第一次带着《世界上最糟糕的人》来戛纳的时候，我发自内心觉得，这是我第一次，也是最后一次来戛纳。所以当时我在红毯上随性转圈，完全放松，没有任何偶像包袱，想着以后再也不会站在这里。
2021年戛纳，雷娜特在红毯上随性转圈
结果后来我带着《阿曼德》《情感价值》接连回归，今年是第四次。每一次重返戛纳，我都少了一分局促，多了一分从容，不再畏惧镜头与舆论，开始真正享受电影节纯粹的电影氛围，而不是只在意外界的评价。
2024年戛纳，《阿曼德》剧组亮相红毯
第一次爆火时，铺天盖地的口碑和舆论完全击溃了我。影片首轮影评解禁之后，我紧张到反胃想吐，全网爆炸式的关注度，远远超出了我的心理承受能力。现在回头看，那是我人生绝对的转折点，往后无论收获多少荣誉，都再也复刻不了当时那种震撼又惶恐的心情。
哪怕是2025年带着《情感价值》回归，心态从容了很多，但依旧会紧张。影片放映后收获长达19分钟的全场起立鼓掌，这份惊喜完全出乎我们意料。开拍之前，我们整个剧组都做好了反响平平的准备，这是一部极度私人、极度情绪化的作品，没有人能预判观众的反馈。
哪怕是今年拿下金棕榈的《峡湾》，我依旧会紧张。我永远无法预判观众的看法，这份对作品的敬畏与忐忑，我想会一直留在我身上。
2025年戛纳，《情感价值》剧组；2026年戛纳，《峡湾》剧组
对话蒙吉：剥离角色动机，一场归零式的表演修行
结缘《峡湾》：原生身份共鸣，读懂母亲与信仰的挣扎
从北欧私密叙事，到蒙吉冷峻克制的作者表达，雷娜特完成了表演体系的彻底革新。谈及与蒙吉的相遇，她表示这场合作完全始于纯粹的剧本共鸣。
雷娜特：我很早就了解到这个项目，蒙吉长期调研大量真实案例：虔诚的罗马尼亚宗教家庭，举家搬迁至思想极度开放自由的挪威，两种完全相悖的社会环境、生活理念碰撞出的矛盾与挣扎。
他没有设置传统试镜，只是邀请我参与纯粹的剧本围读，甚至让我自由选择片中两位女性主角其一进行演绎。我几乎一瞬间就共情了女主角伊丽莎白——五个孩子的母亲，而我本人也拥有一个孩子，母亲身份让我天然读懂她的育儿焦虑。
同时，她坚守信仰、寻找精神归属的状态深深打动了我。我和她信仰完全不同，但我能理解人想要依托精神力量找寻人生意义的渴望。哪怕人生轨迹天差地别，我依旧和这个角色牢牢绑定。
《峡湾》剧照：雷娜特与塞巴斯蒂安·斯坦饰演片中夫妻
颠覆表演体系：不揣摩人物动机，表演回归质朴本真
科班表演体系始终要求演员深挖人物内心动机、预判角色情绪，而蒙吉彻底打破了这套行业规则，也重塑了雷娜特的表演认知。
雷娜特：蒙吉是我合作过最特别的导演。他为人沉稳通透，有极强的原则，从不给角色贴固化标签，最大程度剥离所有人为主观预判。
他从来不和我聊角色内心动机，不让我刻意揣摩人物意图，这和我十几年学习的表演方式完全背道而驰。他偏爱长镜头、一镜到底，依靠肢体调度、画面构图传递情绪，而非台词和内心戏。没有我的戏份时，我常常旁观他打磨演员动线、调整画面节奏，哪怕拍到第25条，只要画面调度足够自然完美，他搓手的那一刻，我就知道这条通过了。
我没办法完全剥离人物心理，演员本能总会让我代入角色，但这种全新的创作视角，让我跳出了表演惯性。归零学习的过程很痛苦，充满不确定性，但也彻底拓宽了我的表演边界。
极端拍摄环境：偏远村落+灵异酒店，苦难成就影片氛围感
《峡湾》全程在挪威荒僻乡村取景，拍摄条件极其艰苦，也意外赋予影片独有的清冷氛围感。
拍摄地常住人口仅有25人，电力供应极不稳定，物资补给困难；当地频发落石塌方，道路封堵后，剧组只能坐船往返片场。而我们入住的乡间酒店，氛围酷似《闪灵》取景地，充满神秘的灵异气息。
剧组所有人都遭遇过无法解释的怪事：无故响起的敲门声、自动晃动的物品，我多次听到敲门声，开门却空无一人。原本只当作坊间传说，亲身经历之后，这份神秘压抑的氛围，恰好完美契合影片的内核，让所有演员更快进入角色状态。
法版VOGUE深度对谈：拒绝价值评判，直面故乡挪威的双面性
Q：《峡湾》全程保持叙事模糊，导演从不引导观众立场，你如何看待这种留白式创作？
雷娜特：以往我饰演的角色，情绪、欲望、内心挣扎都会被剧本完整铺陈，观众可以清晰看懂人物的每一个选择。但蒙吉的镜头始终和人物保持距离，摄影机不窥探角色内心，不直白暴露情绪，观众只能看见人物的行为，无法洞悉思想。
他明确告诉我，永远不需要我刻意输出固定情绪。曾经我询问他某段剧情的内核，他直言自己不会评判女主角的选择。
当下社会太急躁，所有人都被迫快速站队、给出明确观点，人们以为果断下结论代表理智与掌控力，但事实恰恰相反。我始终认为，人需要学会怀疑自我，不要笃定自己的信仰与选择永远正确，保留共情的空间，才是人与人相处的关键。一部聚焦信仰与文化冲突的电影，不去输出主观评判，这是最珍贵的地方。
Q：外界对挪威始终抱有理想化滤镜，这部影片是否想要打破这份刻板印象？
雷娜特：蒙吉拥有新闻从业背景，调研极其严谨客观。他在挪威驻扎很久，了解当地完善的公共服务与民主体系，也清晰知晓儿童保护体系存在的漏洞与失误。
挪威人普遍为自己完善的社会体系感到骄傲，但再完美的制度，也需要反思与质疑，不能一味固步自封。这不是我接下这部影片的初衷，但我很庆幸，可以用一个外来创作者的客观视角，重新审视我的家乡，看见光环之下真实、不完美的一面。
Q：《阿曼德》情绪外放激烈，《峡湾》表演极致克制，克制表演是否更加轻松？
雷娜特：恰恰相反，克制表演难度更大。科班训练一直教会我们，要用情绪引导观众共情，明确传递角色的喜怒哀乐。
但蒙吉想要剥离所有刻意的情绪操控，我必须对抗自己几十年的表演本能，精准控制肢体、站位、微表情，我只是影片完整画面里的一块拼图，而非情绪输出的核心。
这个过程无比煎熬，但理解导演意图之后，内心反而变得平静。女主角谦卑、内敛、怯懦，和我本人性格差距极大，拍摄初期我很难共情这份保守与固执。但拍完这部电影之后，我学会了尊重不同的信仰与生活方式，放下偏见，理解每一种人生选择。
Q：你与塞巴斯蒂安·斯坦此前已经合作过情侣角色，导演起初为何抗拒二搭？
雷娜特：导演一开始十分犹豫，我们在上一部作品《不同的男人》中塑造了一对极具记忆点的情侣，他担心观众会形成固有印象，影响《峡湾》的叙事代入感。
但塞巴斯蒂安拥有罗马尼亚血统，蒙吉多年来一直想要和他合作，再加上我们二人适配度极高，最终顺其自然达成这次合作，并非片方刻意的流量捆绑。
《不同的男人》剧照；三位主创戛纳颁奖现场合影
横跨欧美影坛：适配作者电影与高概念大片，永远以导演为核心
对话新生代导演：参演20岁导演新作《后室》，读懂年轻人的精神困境
除了欧洲文艺片，雷娜特也跨界好莱坞，主演20岁新锐导演凯恩·帕森斯执导的高概念影片《后室》。
雷娜特：阈限空间早已成为全球流行的线上亚文化，无数年轻人自发创作相关故事，形成了独有的网络民俗。凯恩16岁发布的相关短片，全网播放量突破两亿，他是真正读懂当代年轻人精神内耗的天才少年。
当下现实世界混乱又抽象，很多人无法理解现实生活，转而从超现实主义内容中寻找慰藉，用非理性对抗现实的荒诞。凯恩年纪轻轻，却搭建了完整且独特的世界观，这部长片处女作完成度极高，我十分期待影片最终上映。
《后室》海报及剧照
欧美拍片差异：坚守初心，永远优先选择导演而非剧本
一边是挪威私密走心的文艺片，一边是美国高概念商业类型片，雷娜特也剖析了两大电影市场的创作差异，同时坦诚了自己不变的职业初心。
雷娜特：美国电影融资模式更复杂，很多导演需要依靠类型片外壳表达自我，片场话语权也不如欧洲作者导演稳固。我其实很想在美国拍摄走心的私密向剧情片，只是暂时没有遇见合适的项目。
我的职业规划从来没有变过：永远把导演放在第一位，其次才是剧本。只要导演拥有独特的创作表达，哪怕是群戏小角色，我也愿意加入，慢慢打磨表演。
很幸运入行至今，我合作了所有自己心仪的电影导演，这份初心，未来也不会改变。
最后谈及伯乐导演约阿希姆·提尔的新项目，雷娜特表示：导演正在和编剧打磨全新剧本，目前项目方向尚未确定。无论最终是否参演，我都会一如既往期待他的新作，他永远是带我走进戛纳、改变我演员生涯的引路人。

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从一句台词的无名演员，到三连戛纳大奖加持的世界级影星，雷娜特·赖因斯夫从未被名利裹挟。她不断跳出表演舒适区，臣服于每一位导演的创作逻辑，在克制与外放、文艺与商业之间自由切换。在浮躁的电影行业里，这份归零学习的谦卑与对电影艺术长久的敬畏，正是她持续惊艳戛纳、站稳世界影坛的核心底气。